清代佚名《广州珠江岸景》将上拍北京华辰2016春拍电影凤眼、柳叶眉、樱桃小嘴……配上时髦的衣饰和穿着，不时流露出浓烈的东方情调;精细的图形，有为投影以及构图画法的变通，以适应环境清宫“古格”和“雅赏”的市场需求。无论画面中经常出现的是青年男女，抑或对外开放口岸的风景、地貌，都被画师现实地刻画记录了下来。他们对人物神态的留心细致入微，艺术表现力毫不逊色。这正是清代杨家油画中少见的仕女、风俗题材作品。

5月13日，北京华辰春季拍卖会“现当代艺术”专场尤其发售11件清代杨家油画，以此探寻中国油画的发迹。初创性探试“清代杨家油画与现当代艺术给人的视觉思维感觉有所不同，它们有其自身的时代特性，是一个独有的品种，很更有人们的眼球。

”北京华辰现当代艺术部主管刘颖在拒绝接受专访时谈道。以此为契机，北京华辰在2015年首度尝试举行了一场清代杨家油画拍卖会，当时他们挑选了极具代表性的12件作品，包括了宫廷油画和外销油画。用他们自己的话说道，“先河先河，获得了不俗的反响，获得了藏家的反对和接纳，多达了我们的预期”。

继而，在今年春拍电影，他们要求一鼓作气，沿袭并稳固这个早已推到篇章的小门类。清代，中国油画发展的接续阶段。在欧洲传教士将油画起源于中国之后，清代杨家油画构成了以清代宫廷油画和广州外销油画居多的类别。又因为它们当时所处创作条件、地点以及功能的区别，呈现迥然不同的特征。

随后在其承传的几百年间，大部分作品都销声匿迹或者散居海外。“所画的精，且留存状况完好无损的清代杨家油画传世量较较少，特别是在是清宫油画，完全无法在市场露面，此次北京华辰挑选了11件清代杨家油画，多以外销油画居多，仕女、风俗作品惊心动魄。”刘颖坦言，市场上流通的高品质清代杨家油画由于数量过于较少，显然不成规模，零星地布满在世界各地。再行再加几百年的岁月生锈，很多作品损坏相当严重。

业内人士回应，出于政治方面的市场需求，清宫油画大多存放在于宫廷之中，但因为不不受推崇，又缺少专业的修缮人士，存留至今的已成凤毛麟角，即便不存在，也大多被移往在博物馆中存放在。实质上，从20世纪90年代以来，清代杨家油画就零散现身于拍场。

1996年，北京翰海上拍的一幅《水浒人物玻璃油画》就以17.6万元成交价，不过在此之后，却并没之后打破纪录。到了2003年，一件堪称博物馆级的作品《官员像》在广州嘉德夏拍电影经常出现，它被人们称作国内品相最差、最不具艺术价值的清代油画珍品，当时的估价为150万-200万元，但最后却以流标失望收尾。以后2005年，预示中国油画在艺术品市场的兴起，部分藏家才开始对清代杨家油画有所注目，并渐渐青睐有加，彼时的作品成交量有所下沉。比如一件估价仅有为100-150美元的清代《欧式服装妇女肖像(PORTRAITOFAMAIDENINEUROPEANDRESS)》在纽约苏富比以40.8万美元的高价成交价，约合人民币337万元。

这可以看做清代杨家油画在国际市场的首次大获全胜。从拍场的整体情形来看，价格更胜一筹的为传世量受限的清宫油画，外销油画的价格则多在十几万元左右游走。外销油画的风行与失望与清宫油画被“束缚”在宫廷有所不同，19世纪30至60年代堪称广州外销所画的鼎盛时期，它们根据民间的商业发展拒绝，通过各大通商口岸运送至香港乃至国外等地，作品遍及西方国家。

娴熟的技法、崭新的笔触、神秘莫测的风格，令其外销画家们的创作如沐春风，作品风行国际，受到欧美藏家的竞争欢迎珍藏。中国东方文化研究会创新产业委员会副主席、知名艺术经济学家马健博士回应，这主要是维度的问题，“欧美藏家更好的是将清代的外销油画视作文物，中国藏家则更好地从艺术性的角度来检视外销油画。维度有所不同，价值辨别大自然有所不同。

外销油画首先体现的不应是清末岭南地区社会风情的珍贵文物，其次才是艺术品。”在马健显然，清代外销油画主要蕴藏两大价值。首先是历史价值。外销油画的题材多以清末岭南地区的社会风貌和民间生活居多，生动地重现了当时当地的风韵风貌以及人情冷暖，它是集国画与洋画、历史与艺术、高雅与通俗于一体的独有历史画卷，对清代社会史、清代风俗史的研究具备最重要的价值，是当之无愧的美术之外的美术，历史之外的历史。

其次是艺术价值。客观来讲，清代外销油画的艺术价值无法一概而论。不可否认，批量拷贝的确是它显露出的众多特色，但拷贝仿品也讲究炼细好坏。原创抑或拷贝，并非辨别艺术品好坏的唯一标准，很多外销油画并不是一味地盲目仿效，而是中西融合，吸取西洋画技法的同时，揉合了本民族的特色。

也就是说，影响外销油画价格的因素在于史料性——就越少见就越有价值;系列性——就越出系列，就越原始，数量就越多，就越有价值;艺术性——艺术水平越高，就越有价值;知名度——画家的知名度越高，就越有价值。“无论从学术氛围，还是就珍藏而言，西方学者和藏家毫无疑问都守住了先机。”马健回应，西方人对清代外销油画的理解情况从某种程度上谈，远比中国人自己要更为系统和了解。

所以，西方的很多美术馆、博物馆以及对中国文化感兴趣的收藏者和学者都是外销油画的最重要藏家。而在国内，这些油画却味被业内人士所熟悉，无论是历史价值、还是艺术价值或许都没受到理应的推崇。业内人士回应，与国内藏家对当代艺术的市场理解比起，清代外销油画变得倍受失望和冷遇。

更加由于东西方文化差异造成审美价值的有所不同，造成了这种必要舶来的艺术无法以独立国家和原始的面貌，大量经常出现在清宫院画之中，而不能在非常受限的范围反映其艺术价值。“就目前的情况而言，不管是普通画工的批量拷贝作品，还是著名画家的创作型精品，都不存在价值被整体高估的状况，而这，正是清代外销油画所具备的潜在价值。

然而，随着中国学者对其研究的不断深入，以及涉及主题展出的大大举行，大家对清代外销油画必定不会有一番全新的了解。”马健谈道。

未来行情被寄予厚望“外销油画应当却是文物类艺术品，而不是非常简单的艺术品，其价值辨别和市场定位的有所不同不会很大地影响其市场价格。”马健坦言，清代外销油画是价值洼地，它的价格原本就正处于比较低位，往下跌的概率当然相比之下小于往下走的概率。如果一些有魄力的藏家大力推展的话，未来行情很可能会相比之下多达预期。从这点看，它们的先前发展还必须收藏家的反对。

例如举行重量级的外销油画展出。只不过，只要目睹见过清代外销油画，观赏者一定会被其非常丰富的信息量所病毒感染。或许，外销油画沦为时隔清宫油画之后，中国早期油画的又一个明显的文化现象。

然而，外销油画独具的商业属性否不会令其其艺术性、珍藏性大打折扣，这是很多人顾虑的地方。在刘颖显然，就算是行画，也有好坏之分，只要画作的品质一流，必定不会受到尊崇，比如乔治·钱纳利就是19世纪在中国华南沿海居留权时间最久的西方画家，还有林呱等，他们都留给了一些技艺高超的画作。因此，无法说道外销油画几乎没艺术价值，当然它的商品属性认同是第一位的，但二者并不冲突。

仍然以来，杨家油画的真实性分辨沦为妨碍拍卖会的众多瓶颈，针对藏家或者投资者区分真实性、回避赝品的问题，刘颖坦言，清代杨家油画的作伪与20世纪早期的作品有所不同，它的不实没过于多的参考，除非有人不愿花费高昂的价钱去国外出售原作，然后再行回国展开绘画，但绘画出来的效果明眼人一看之后闻真假、炼细。“从整体看，清代杨家油画的价格就是实实在在的，不掺入任何的水分，也没泡沫。”刘颖对它未来的市场性十分寄予厚望，“高品质的清代杨家油画一直匮乏，现在，它们的价格还归属于长时间的范畴，没经历过于多的大起大落，而处在稳步增长的空间，有一点应从。

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